Diccionario de tonalidades para guitarra

Al describir el tono, muchos guitarristas utilizan una gran variedad de términos para describir las cualidades sonoras que perciben. Hoy nos gustaría echar un vistazo más de cerca a algunos de esos términos y tratar de explicar lo que significa cada uno. Vale la pena mencionar que la mayoría de los términos se refieren a "sentir", el sentir una pastilla es crucial para el tono que percibimos nos llegue de una manera u otra. Voy a tratar de describir algunas de las descripciones más a menudo.

Agresivo - Un tono agresivo es un tono muy enérgico y atrevido. Todo lo que parece  tocar con fuerza y garra.  En realidad, tiene mucho de todo, ya que utiliza  un montón de frecuencias medias altas y bajas, mucha salida. Las bajas son generalmente muy apretadas y las altas parecen tener una gran cantidad de garra y reducir al mismo sonido. Por otro lado, hay una cantidad enorme de gamas medias, diseñado para impulsar realmente el amplificador hasta el límite.

Airy  - Airy es un poco como aflautada, pero con menos medios y aún más articulación. Se percibe en tonos medios, aflautados y brillantes.

Articulación - Articulación es sobre como las notas están separadas unas de otras. Algunas pastillas pueden mostrarnos notas muy claras, en cambio, otras son menos definitorias en cuanto a nitidez sonora. Un tono muy articulado a menudo es muy brillante y limpio y puede ser aflautada pero es menos probable que sea cremoso.

Attack - Cuando se inicia cada nota muy 'fuerte' y cada una tiene muy buena definición y nítida.

Bright -  Bright es lo contrario de sordo y pesado: tiene un montón de gama alta. Bright, no significa necesariamente que el extremo superior es duro o punzante, que sólo tiene un montón de él. El brillo también puede significar que es muy articulado (es decir: las notas claramente separadas). Brillo y articulación pueden significar lo mismo.

Chunky - Un final fuerte con un empujón  en las cuerdas en la mitad inferior del rango, que le da una sensación de solidez.

Cremoso -  El tono cremoso se utiliza normalmente para el tono que ofrecen las pastillas del mástil, pero una pastilla del puente puede tener esa característica también. Por lo general, significa que las notas fluyen juntas, sin problemas, sin hacer énfasis en los altos, pero con un empuje en el rango medio, dando esa sensación de liquidez al sonido. No se debe confundir con 'sordo', que significa que la característica del sonido es amortiguada, como si estuviera hablando con su mano delante de la boca. Se trata sólo de la manera del flujo de notas cuando van juntas.

Comprimido - poca o ninguna diferencia en la salida. Los niveles de salida inferiores se mezclan con los picos altos. Una sensación comprimida hace que sea muy fácil de hacer técnicas complicadas, como el tapping o los armónicos artificiales.

Corte a través de la mezcla - La mezcla significa que todo el sonido se mueve a través del cuerpo. Corte a través de la mezcla significa que el tono destaca en esa mezcla, como algo pequeño pero “resaltón”.  No se necesita una gran cantidad (en términos de guitarra: volumen) para destacar.

Fat (Grueso)  - Es tono grueso es lo que sucede justo antes de que el tono se vuelve pesado. Tiene una gran cantidad de frecuencias medias y bajas, pero con la claridad suficiente como para no se los trague la mezcla o su propio tono.

Floppy – Es un tono que en general, suena un tanto muy flojo, y el cual da la sensación de flexibilidad.

Flutey - Flutey es un término difícil de describir. A menudo se refiere a la pastilla del mástil y suele consistir en un tipo específico de agudos. Una pastilla “aflautada” que se mantiene limpia y no importa la cantidad de distorsión que se introduzca. Tiene un sentir un poco como si estuviera soplando sobre el borde de una botella, de ahí lo de “aflautada”

Joe Bonamassa, por ejemplo, tiene un tono increíble, y su pastilla del mástil sin duda tiene un tono "aflautado" y de calidad.

Growl - Algunos tonos parecen tener una gran cantidad de presión en las frecuencias medias bajas, pero conservan mucho de su claridad. Growl describe perfectamente ese tono. En realidad no es agresivo, ¡sólo es un “grunch” tan grave como el rugido de un oso! ;)

Juicy - Juicy es muy similar al creem, pero un poco menos grave. Una pastilla cremosa puede ser demasiado agudo en algunas guitarras, y una pastilla 'juicy' tiene que recorrer un largo camino para ser cremoso, pero tiene algunas similitudes, al igual que comparte cualidades con algunos tonos Flutey, también.

Hot - Si el sonido tiene mucha impedancia de salida y hace que el amplificador distorsione más fácilmente, hot (o "caliente") es el término que se utiliza. En términos generales, las pastillas tipo HOT tienen una corriente continua superior y un imán fuerte (normalmente de cerámica, con aleaciones de acero 5 o alnico 8).

Mushy / Muddy – Es cuando  un tono tiene una amplia  gama de frecuencias bajas, pero carece de la articulación. La diferencia entre los dos es que carece de claridad y demasiado énfasis en frecuencias agudas.

Sizzle / fizz – Son los tonos, que simplemente, no tienen limpios agudos, son chirriantes y poco agradables para un oído normañ. Si es sólo un poco (que muchos guitarristas lo prefieren), se llama chisporroteo. Si es mucho, es efervescente (que es cuando cansa al oído humano). Esto no quiere decir que el tono tiene un montón de agudos, sino que el sonido final es malo en agudos “limpios”.

Quack - un tono único para la Stratocaster y sólo ocurre con la pastilla intermedia acoplada con cualquiera de las pastillas exteriores. Un tono Quack tendremos un sonido distinto en el centro y diferente por los lados. Algunos expertos, dicen que tiene un cierto parecido a la voz de un pato, de ahí el término “quack”.

Twang - Como el "Quack" es exclusivo de la Strat, el “Twang” se encuentra muy focalizado a la Telecaster. Si el "Quack"  tiene una primicia en las frecuencias medias altas y un aumento leve en los puntos bajos, el “Twang” tiene una primicia en las frecuencias medias bajas y un aumento en los agudos. El impulso de las altas frecuencias puede ser experimentado como un sonido punzante al oído, pero esto no es siempre es así. Sin embargo, el “Twang” no es sólo un montón de altos y medios altos. También tiene un ligero toque 'nasal' que le otorga calidad a la misma, ya que parece muy difícil de reproducir en otras guitarras, así como el “quack” parece ser exclusivo de la Stratocaster.

Vintage - Vintage se puede referir a la salida (el opuesto de HOT) o un tono más distorsionado. Un tono “vintage” es a menudo limpio, sin mucha distorsión, pero con algún que otro bache en las frecuencias de gama media y alta. Eso sí, mucha claridad, con bajos y agudos suaves y dulces. En términos generales, los tonos 'Vintage se logran a través de pastillas con menos resistencia de corriente continua y un imán que no es tan fuerte como uno de alnico 5, Alnico 8 o un material cerámico.

Woofy / Boomy (retumbante) - Woofy y retumbante son bastante similares, pero el tono retumbante es un poco más fino que el woofy. Sin embargo, ambos tienen una gran cantidad de frecuencias bajas. Esto no significa que los agudos no están ajustados (porque por lo general, uno de estos términos se utiliza siempre para describir un sonido así), sólo que hay muchos de ellos con unos graves y agudos desproporcionados.

Fuente: SM

Cómo poder llegar a ser Gary Moore

Repaso de las pastillas que utilizó el legendario bluesman en su modelo de Gibson BFG.

El hombre que terminó sus últimos días en una habitación de hotel de la costa del sol española, fue un grande en el arte de las seis cuerdas. Con una guitarra que hoy en día se sigue fabricando, se ha convertido en uno de los más influyentes músicos de los últimos 50 años. Así lo atestiguan guitarristas de la talla de Paul Gilbert, Slash, Orianthi, Joe Bonamassa, Adrian Smith, John Norum, Doug Aldrich, Zakk Wylde o Kirk Hammett. Quizás, muchos, entre los que me incluyo, empezamos a conocer al ex guitarrita de Skid Row y Thin Lizzy –tristemente- a partir de su muerte, al ver en todos los medios que se hacían eco de la noticia. Pronto se cumplirán 2 años de su muerte, pero a Gary Moore no lo ha olvidado nadie. Y así ha constado en nuestros perfiles sociales, donde nos han pedido información sobre las pastillas que utilizaba este gran artista. En concreto, hablamos de la Gibson Les Paul modelo Gary Moore BFG. Una guitarra sencilla pero que da para otro post bien completo. Sin embargo, nosotros vamos a centrarnos en las pastillas que utiliza esta guitarra.
Antes que nada, y para responder a una de las dudas que asalta a todo fan de Gary Moore sobre si la guitarra que le regaló Peter Green estaba “trucada”, es que sí. Podéis aprender más de esta guitarra en el post anterior que publicamos desde Fonopickups.

P-90

BurstBucker 3

Según la contestación OFICIAL que hemos recibido, “las pastillas que lleva la guitarra Gary Moore BFG, se montan como en la fábrica. Es decir, con una P-90 para el mástil y una BurstBucker 3 como pastilla para el puente.”

El modelo P-90 de Gibson, es la pastilla que podemos encontrar en la posición del mástil de la guitarra BFG Gary Moore. Una recreación exacta de la pastilla que creó la legendaria compañía single-coil en los años 50/60. Esta pastilla es pasiva de una sola bobina y recubierta por la característica tapa de color negro al estilo “soapbar”. Entre otros datos técnicos destaca la impedancia, que es de 747 kW a 6.405 kHz de frecuencia de resonancia. La P-90 está hecha con dos imanes Alnico V mientras que la BurstBucker 3 se hace con un solo imán de Alnico II sin pulir, al igual que las originales. Este modelo ha sido utilizado por músicos de la talla del legendario bluesman Muddy Waters , que la utilizó una Gibson Les Paul Goldtop, Keith Richards, Carlos Santana, Billie Joe Armstrong, Paul McCartney o Bob Marley , entre muchos otros.

Por otra parte, la BurstBucker 3 se encuentra instalada en el puente de la guitarra y según el fabricante, “la que mejor representa el sonido original de una PAF de los últimos 50 años”.  Se hace con dos bobinas enrolladas con giros no coincidentes de alambre. Al igual que P-90, se trata de una pastilla pasiva del tipo Humbucker. Tiene una impedancia de 319 kW a 7.715 kHz de frecuencia de resonancia. Su aspecto “zebra” hace eco de la aparición de la más rara de las pastillas del PAF que son originales. Pero hay que decir que no todas las BurstBucker tienen este aspecto: 

Aquí podemos encontrar el esquema del cableado, muy sencillo.

Normalmente, en Fonopickups solemos decir para qué tipo de música son adecuadas las pastillas que describimos. Estas no tienen duda alguna: Son unas pastillas para tocar blues, aunque también se utilizan para tocar otros estilos, como surf-rock, rock and roll, jazz o country, entre otros.

Características tonales
La posición en el mástil de la P- 90, ofrece una amplia gama de sonidos Crunch, con excepcional claridad en tonos agudos, además de una textura un tanto “arenosa” que permite aumentar su fuerza de los tonos medios y ha contribuido a hacer de esta pastilla una de las favoritas para los blueser enamorados de los años 60. 

Su compañera, la BurstBucker 3, situada en la posición del puente, proporciona tonos más cálidos para unos solos más tranquilos a la vez que “pasionales” (entendiendo bien esta palabra entrecomillada), y un sinfín de crunch sustanciosos para trabajar el ritmo, todo con una claridad excelente, incluso si tocamos acordes.

Datos curiosos

Un dato histórico curioso de las BurstBucker 3 es que cuando las empezó a fabricar Gibson, las máquinas de las que disponían no tenían un medidor para el hilo. Ésa es la explicación de porqué las pastillas tenían un número diferente de vueltas y que dio lugar a la variación en la salida y el tono. Por la misma razón, las dos bobinas dentro de cada unidad de captación normalmente también tienen un número ligeramente diferente de vueltas.

Otro dato de interés, aunque ya lo hemos dicho antes, es que Gibson utiliza imanes de Alnico  en las BurstBucker, el mismo imán que en la P-90 . El Alnico tiene varios grados diferentes (grados 2, 3, 4 y 5 se utilizan generalmente), además de diferentes propiedades magnéticas. Gibson les asignó aleatoriamente bastante hasta el final de la época de las primeras PAF. El más común de estas fue el Alnico IV. Diseñado por el británico Tim Mills de Bare Knuckle pickups.

En octubre del año 1984, el periodista de la revista “Guitar Player”, Ray Stevie, hizo una entrevista a Gary Moore, en la que afirmaba que casi todas las piezas con las que grabó el tercer disco el solitario llamado  "Corridors of Power", se las había comprado en 1961 a un famoso rock and roll star británico llamado Tommy Steele.

Por último, para los amantes del bueno de Gary Moore, os dejo una lista de todas las guitarras que ha utilizado en su carrera:

Salmon Pink Fender Stratocaster del 60.

GIBSON LES PAUL Estándar'59 (Utilizada por Peter Green).

HAMER- modelo “Explorador” con pastillas DiMarzio.

Charvel CUSTOM STRATCASTER roja, con unas pastillas EMG 58.

Charvel CUSTOM STRATCASTER blanca, con unas pastillas EMG 58.

JACKSON STRATCASTER Blanca

Takamine EF456S (modelo de 12 cuerdas)

GIBSON LES PAUL Estándar del '59 (con la que grabó el disco "Still Got The Blues Les Paul" )

GIBSON LES PAUL Estándar Vintage del '95

GIBSON LES PAUL Estándar del '96 

GIBSON ES-335TD/SV del '60

GIBSON LES PAUL Junior Estándar Doble Cutway. (Utilizada para la canción “The Prophet”  del disco “BACK TO THE BLUES”)

Fritz Bros – SUPERDELUX semi hollow -Modelo Telecaster.

Fender Telecaster con pastillas originales.

HERITAGE 150. Con una EMG -81 en el puente.

Takamine PTS-015 (Utilizada en la canción “Midnight Blues")

Espero no haberme olvidado de ninguna y que les haya gustado este trabajado artículo. Os dejamos con una de sus canciones más conocidas: Parisienne Walkways

El secreto a voces de Peter Green: Su pastilla

Hablar de Peter Green es hablar de un sonido. El que le catapultó a la fama.

En concreto la pastilla que llevaba era una original de Gibson en el puente. Esa pastilla se encontraba invertida. Dicho esto, la mayoría de la información en red de esta pastilla viene relacionada con Peter Green, por si buscáis más.

Apuntar además que sobre esto no hay nada rotundo, es decir, sólo hay rumores de como la pastilla pudo acabar así. Por una parte se dice que fue manipulada (un poco más adelante diremos cómo pudo serlo) y por otra parte se indica que fue un fallo de fábrica lo que hizo “tan particular” esta guitarra y su pastilla.

Sobre cómo manipular la pastilla tenemos varias opciones:

1ª – Retirando la tapa de la pastilla de forma manual y dándole la vuelta al imán. Esta opción requiere soldadura y no es muy conveniente para  la gente que no sepa mucho de pastillas.

2ª - Abrir la cavidad de control y quitar la soldadura de plomo para la inversión de la polaridad de la pastilla. De este modo se convertirá en opuesto. (Mucho más simple y fácilmente reversible). También requiere soldadura.

Recuerden que sólo funciona cuando ambas pastillas se seleccionan.

Debemos tener mucho cuidado y siempre recordar que tenemos que darle la vuelta, no girarlo. Es decir, el lado del imán que estaba frente a la parte posterior de la guitarra ahora debe estar hacia las cuerdas.

3ª - Para aquellos que les gusta experimentar con la opción fuera de la fase sólida, muchos expertos recomiendan que utilicemos la opción de un cable multi-conductor en la pastilla. Según dicen, “la orientación de los imanes es crucial para el sonido de cada pastilla. Volteando el imán vamos a alterar el tono de la pastilla por sí mismo.”

Un cable multi-conductor nos permite realizar un cambio de tono con una simple conexión al potenciómetro de volumen, dejando la pastilla con  su configuración original para que ella misma de lo mejor de sí.

Por cierto, el cambio debe hacerse mediante la inversión del imán. Si se hace por vía electrónica, el resultado es un sonido bastante desagradable, para nada tan atractivo como el tono “hueco”  de Peter Green. Además, el control de volumen entre las dos pastillas no es tan útil electrónicamente hablando. La belleza del sonido de Peter Green es que está ahí sólo cuando los volúmenes son iguales, de lo contrario la guitarra suena a vieja y de muy mala calidad.

¿ESTABA MANIPULADA?

En cuanto a los rumores de si estaba manipulada, Peter Green dijo algunas cosas que podemos encontrar en cualquier foro o reportaje que hable de él, pero tras una minuciosa investigación, ahora sabemos que la historia no se contaba al completo. Las pastillas “invertidas” de las que estamos hablando, se volvieron a producir cuando la banda Fleetwood Mac estaba recién formada. Es decir, que las pastillas se producían con anterioridad y se volvieron a poner en la cadena de montaje. Concretamente en el Festival de Jazzde Windsor en el verano de 1967 con Bob Brunning a las 4 cuerdas del bajo.

 Las fotos muestran los tornillos de la pastilla ya invertidos. Tal vez cuando él se volvió a colgar la guitarra, simplemente estaba instalada al revés. Anteriormente, se informó de que al tocar con los Bluesbreakers de John Mayall, había un momento en el que su guitarra tenía la pastilla del mástil “que sonaba rara” y aparentemente 'The Supernatural' fue grabado con ella de esa manera. Por lo tanto: sólo podemos asumir que algún tipo de trabajo se estaba haciendo en la pastilla en aquel momento. Y como opinión personal, creo que fue entonces cuando el imán se volcó.

Al no ser un tema totalmente cerrado, aceptamos todo tipo de sugerencias, ya sean a través de Twitter, Facebook o comentarios. Espero que les haya servido de mucho. 

Las pastillas más cañeras de la historia: EMG 81

JAMES HETFIELD O ZAKK WYLDE  SON ALGUNOS DE LOS GUITARRISTAS QUE LA UTILIZAN

Hoy os presentamos una de las pastillas más cañeras que se han fabricado. Es la serie EMG 81. Para ir situándonos, vamos a nombrar algunos de los grupos que la utilizan  como Metallica, Trivium, Machine Head, Slayer o Black Label Society, entre otros.

Os lo voy a explicar sin tantos tecnicismos para que esta información sea accesible a cualquier lector sin importar sus conocimientos previos de música o electrónica.

Son pastillas ACTIVAS de estilo humbuckers que llevan una pila de 9v como preamplificador en la guitarra, así llega la señal más potente  al amplificador,y al llegar la señal ya saturada tendremos más distorsión. Por supuesto, Made in Usa.

En las especificaciones se estipula que soporta hasta 27v, o lo que es lo mismo: se le pueden poner 3 pilas. Brutal. Yo le tengo puesta dos de 9v, y la verdad que se nota bastante. Hay gente que utiliza un overdrive para saturar más la señal de su amplificador, pero con las 2 pilas la verdad es que no hace falta, y me han comentado expertos que han probado con 3 pilas (27v) y no hay tanta diferencia como la hay entre tener 1 pila o 2.

El sonido que ofrece es "de dar cera", ya lo hemos comentado, aunque puedes tocar perfectamente Iron Maiden o Guns n' Roses, pues son bastante versátiles. Unas pastillas “todoterreno” sería una buena definición. Lo mejor que tienen es que, aún teniendo una guitarra de calidad media-baja, le pones estas pastillas, y tu guitarra sonará casi tan bien como guitarras de gama media-alta. Es decir, no importa que tengas una guitarra de 2000 euros o una de 600, porque en lo que se refiere a sonido, no cambiará mucho. Eso sí, hablamos en cuanto a sonido, claro está que la de 2000 euros será bastante mejor en otros aspectos.

Esta pastilla se puede combinar de muchas maneras, por ejemplo el kit que utiliza Metallica, es la EMG 81 en el puente y la EMG 60 (también activa) en el mástil, que la emplean para los sonidos limpios y algunos solos. Ahora James Hetfield, ha sacado su propio kit de pastillas, las JH SET, que vienen a ser unas EMG 81-60, pero mejoradas, además de un diseño exterior más atractivo que la típica cubierta negra de EMG.

Las hay disponibles con varios tipos de cubiertas exteriores, cambiando el color, muy de moda, el blanco en guitarras de colores llamativos. 

Otros kit muy conocidos son, el EMG 81-85, que usa ZakkWylde, (es el que tengo yo ahora con las dos pilas a 18v) que suena muy cañero. Además él suele agregarle un booster de EMG (el PA2) a la guitarra conectado a las pastillas. La EMG 85 te da en los limpios y solos, otro toque mas "moderno" que las clásicas EMG 60, al ser éstas más estilo blues. Últimamente también vienen en muchas guitarras de serie el kit 81-89 o el 81-81. Eso ya, cuestión de gustos, pero siempre con la EMG 81 en el puente.
Para diferenciar todos estos tipos distintos de pastillas, EMG utiliza su logo de varios colores distintos en cada modelo. Por ejemplo, en la 81 el logo es plateado, en la 85 es dorado, en la 61 es azul o en la 89 naranja.

Hay una nueva versión, la EMG X-Series.  Viene a ser lo mismo, pero con más ganancia todavía, (por si fuese poca). Las hay en casi todos los modelos de EMG.

Está claro, que con esta descripción, y estos artistas que la utilizan, la pastilla está orientada al Metal, con un sonido potente, pero bastante definido. Aunque recordamos, es una pastilla "todoterreno" y se adapta a casi cualquier estilo, como siempre, todo depende del guitarrista, y de su "toque", del amplificador que se emplee, de los pedales que conectemos.

Si quieres sonar a puro METAL, no lo dudes, tus pastillas son la serie EMG 81.

Enlace al canal oficial de EMG en Youtube explicando cómo montar las pastillas en tu guitarra:

Y enlace al canal oficial de EMG en Youtube, donde van los artistas que montan EMG a tocar sus canciones en solitario, un verdadero lujo. Recomiendo 100%.

http://www.youtube.com/user/EMGpickupsTV?feature=watch

¡Un abrazo queridos lectores!

No olvidéis recomendar a vuestros amigos y conocidos este blog.

Autor: M. Elehazar

Hoy nace Fonopickups

Fonopickups es un blog dedicado a los amantes de los instrumentos de cuerda que posean pastillas electromagnéticas o piezoeléctricas.

La razón de ser de dicho nombre es la fusión de dos términos asociados al sector donde desarrolla su actividad. El primero, “fono”, viene de la palabra “fonocaptores”, que son los elementos formados por transductores electromecánicos cuyo fin es transmitir las vibraciones registradas y convertirlas en señal eléctrica. El segundo, pickups, viene de la traducción al inglés de la palabra “pastilla”, entendido como el elemento encargado en los instrumentos musicales eléctricos de transportar y transformar una señal sonora acústica en una señal sonora eléctrica.

Con referencia al sector de actividad económica al que pertenece nuestra marca, se trata de un medio de comunicación temático, especializado en pastillas para instrumentos de cuerda que utilizan pastillas electromagnéticas, piezoeléctricas o cualquiera de otro tipo. Ya sean bajos, violines, guitarras, contrabajo, bandurrias…etc.

Respecto a la actividad social de la marca es un blog que se dedica al estudio y exposición de resultados de pastillas electromecánicas, piezoeléctricas o de cualquier otro tipo, independientemente del instrumento de cuerda que las utilice, otorgando a nuestros usuarios opiniones fundamentadas por expertos en la materia, como músicos o ingenieros.  Además, pretende ser un lugar en la red de referencia en cuanto a las novedades en este sector y puente de información entre las primeras marcas dedicadas a la fabricación y el usuario.

Por otro lado, desde Fonopickups, queremos resaltar una serie de valores de marca que posee nuestro proyecto, como la especialización en un sector determinado. Al ser los únicos que nos dediquemos de forma íntegra a dicho sector, tendremos una cobertura al 100% de todos los interesados, por lo que nuestras opiniones se tendrán muy en cuenta en todos los países de habla hispana.

Somos una marca moderna, que se adapta a los nuevos tiempos, especializándose y  atendiendo de primera mano todas las dudas y consultas que se puede hacer sobre pastillas electromagnéticas, piezoeléctricas o de cualquier otro tipo. Utilizamos un lenguaje cercano, sin demasiados tecnicismos, para que nuestros lectores no se pierdan al leernos, o los que no son expertos, empiecen a interesarse, sin verlo demasiado complicado.

El target de la marca es todo aquel público que tenga o pretenda tener un instrumento de  cuerda que funcione con pastillas o proyecte insertarle una. El espectro a cubrir va desde profesionales hasta aficionados bajistas, contrabajistas, violinistas, guitarristas, etc, además de personas interesadas en éste tipo de ingeniería.